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Georges Seurat
J’ai développé le pointillisme, ou chromoluminarisme, et signé « Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte », œuvre manifeste du néo-impressionnisme
Mon parcours
Né à Paris en 1859, je me forme à l’École des Beaux-Arts, où j’affine un dessin précis et une discipline du regard. Très tôt, je m’absorbe dans les traités de Chevreul et de Rood sur les contrastes et la perception des couleurs. Après mon service militaire à Brest, je travaille en atelier et en plein air, multipliant les études au fusain et à l’huile pour accorder lumière, forme et vibration chromatique.
En 1884, je participe à la fondation de la Société des Artistes Indépendants et j’y expose « Baignade à Asnières ». Je mets alors au point une méthode divisionniste faite de petites touches juxtaposées, que l’on nommera pointillisme, visant une synthèse scientifique de la couleur et de la lumière. Entre 1884 et 1886, je réalise « Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte », présenté en 1886 à la huitième exposition impressionniste, qui marque l’affirmation du néo-impressionnisme.
Je poursuis ces recherches dans les vues de ports, les nocturnes parisiens et les scènes de cirque, tout en influençant Paul Signac et, un temps, Camille Pissarro. Je meurs prématurément en 1891, à 31 ans, laissant une œuvre brève mais décisive. Mon exploration méthodique de la couleur et du regard a ouvert des voies à l’art moderne, des Nabis aux Fauves et jusqu’aux abstractions optiques.
Mes réalisations
Formalisation du néo-impressionnisme et du divisionnisme
Je formalise le néo-impressionnisme, chromoluminarisme divisionniste fondé sur la science des couleurs.
Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte
Toile manifeste pointilliste monumentale, aujourd'hui à l'Art Institute of Chicago.
Cofondation de la Société des Artistes Indépendants
Cofondation d'un salon sans jury ni récompenses, vitrine annuelle de l'avant-garde.
Cycle des scènes de spectacle et de nuit
Série Parade, Chahut, Cirque, exploration lumineuse du music-hall et du cirque.
Les Poseuses (Models)
Grand format d'atelier dialoguant avec La Grande Jatte, étude de chair et lumière.
Méthode de travail rigoureuse et cadres peints
Études sur le motif, croquis peints, cadres chromatiques, composition par contrastes simultanés.
Œuvre graphique en noir et blanc au conté
Ensemble de dessins au conté sur papiers Michallet, clair-obscur sculptural, Musée d'Orsay.
Séries de marines à Grandcamp et Honfleur
Séries de marines normandes, recherche des rythmes de vagues et ciels divisés.
Diffusion chez Les XX, Bruxelles
Présentation de La Grande Jatte, néo-impressionnisme introduit au cercle bruxellois Les XX.
Port-en-Bessin, vues portuaires néo-impressionnistes
Suite de vues du port, volumes architecturés et chromies modulées au point.
Étapes clés
1879
Service militaire à Brest
Le service à Brest l’éloigne de l’atelier académique, l’ouvre aux études de plein air et prépare son autonomie stylistique.
1884
Asnières rejetée, rupture avec le Salon
Le refus de Une Baignade, Asnières par le Salon l’amène à rompre avec le jury, à se tourner vers le Salon des Indépendants et à bâtir sa carrière hors des circuits officiels.
1885
Passage au divisionnisme
Après l’étude de Chevreul, Rood et Blanc, il formalise une méthode divisionniste rigoureuse qui oriente durablement sa pratique et ses grands projets.
mai 1886
Huitième Exposition impressionniste, lancement du néo-impressionnisme
En présentant La Grande Jatte à Paris, avec le soutien critique de Félix Fénéon qui nomme le mouvement, il provoque une controverse qui le rend visible et rallie ou éloigne des pairs.
1887
Virage vers les scènes de spectacle
Il délaisse les bords de Seine pour explorer cirque et music-hall, recentrant sa recherche sur la lumière artificielle et un imaginaire urbain moderne.
16/02/1890
Vie discrète avec Madeleine Knobloch, naissance de son fils
Installé discrètement avec Madeleine Knobloch, il devient père, situation tenue secrète qui accentue sa réserve sociale et sa concentration sur le travail d’atelier.
29/03/1891
Mort prématurée et héritage
Il meurt à 31 ans à Paris, laissant des œuvres en cours et une méthode qui nourrit directement les recherches des Fauves et des Cubistes.
Ma formation
École des Beaux-Arts (Paris)1878 – 1880
J'y développe mes compétences en peinture sous la direction de Henri Lehmann, tout en m'intéressant aux théories des couleurs de Michel-Eugène Chevreul.