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Nadia Boulanger
dit Mademoiselle
J'ai formé des compositeurs majeurs, de Aaron Copland à Philip Glass, et ouvert la voie aux femmes à la tête de grands orchestres en Europe et aux États-Unis

Mon parcours
Née à Paris le 16 septembre 1887, fille du compositeur Ernest Boulanger et d’une cantatrice russe, je grandis dans un foyer où la musique règne. Élève précoce du Conservatoire de Paris, j’y étudie l’orgue, l’harmonie et la composition, notamment auprès de Gabriel Fauré. Après quelques œuvres remarquées et un Second Grand Prix de Rome en 1908, je comprends que ma vocation profonde est double, analyser les œuvres et transmettre. La disparition de ma sœur Lili en 1918 m’engage à faire connaître sa musique et à affiner une pédagogie fondée sur la rigueur, l’écoute et la clarté.
À partir de 1921, j’enseigne au Conservatoire américain de Fontainebleau, dont je deviens ensuite directrice, et mes cours attirent des musiciens du monde entier. Aaron Copland, Elliott Carter, Astor Piazzolla, Philip Glass, Michel Legrand ou Quincy Jones y trouvent une méthode exigeante. Invitée comme cheffe par le New York Philharmonic, le Boston Symphony ou la BBC Symphony, je défends Monteverdi, Bach et la modernité française.
Pendant la guerre puis après, j’enseigne aussi aux États-Unis, avant de revenir rue Ballu à Paris pour des cours privés devenus un cénacle. Je cherche la justesse, la probité du geste et la lisibilité du discours musical. Je m’éteins le 22 octobre 1979 et repose au cimetière de Montmartre.
Mes réalisations
Magistère pédagogique, génération de compositeurs et chefs majeurs
Je forme Copland, Carter, Thomson, Barenboim, Gardiner, Lipatti, référence pédagogique internationale.
Conseils à Astor Piazzolla, déclencheur du Nuevo Tango
Je révèle sa voix, l'oriente vers le bandonéon et fonde le Nuevo Tango.
Premières directions aux États-Unis, New York, Boston et Philadelphia
Je dirige au Carnegie Hall, pionnière invitée par New York, Boston et Philadelphia.
Direction du Conservatoire américain de Fontainebleau et rayonnement durable
Je dirige Fontainebleau, j'attire le monde et structure un enseignement international.
Création mondiale du Concerto Dumbarton Oaks d'Igor Stravinsky
Je crée à Washington ce concerto, Stravinsky absent, succès fondateur.
Première femme à diriger le BBC Symphony aux Proms du Royal Albert Hall
Je prends la tête des Proms, étape majeure pour les cheffes d'orchestre.
Relance de Monteverdi et Bach, éditions, concerts et enregistrements
Je promeus madrigaux et cantates, lecture claire et historique, publics élargis.
Passerelle vers jazz et cinéma, formation de Quincy Jones, Legrand et Glass
Je transmets outils d'écriture aux créateurs du jazz et de la musique de film.
Constitution d'archives vivantes, Fondation Internationale et fonds à la BnF
Archives structurées et accessibles, Fondation Internationale et fonds à la BnF.
Étapes clés
1897
Entrée au Conservatoire de Paris
Admise à dix ans au Conservatoire de Paris, elle s’engage dans un cursus auprès de maîtres comme Gabriel Fauré et Charles-Marie Widor, qui structure durablement son langage et ses réseaux.
1908
Prix de Rome, 2e Grand Prix
Le 2e Grand Prix de Rome confirme son niveau de compositrice et l’installe dans les circuits officiels de la musique française.
15/03/1918
Mort de Lili, renoncement à composer
Le décès de sa sœur Lili entraîne l’arrêt quasi total de sa propre composition, elle se consacre dès lors à l’édition de l’œuvre de Lili, aux concerts-hommage et à l’enseignement.
1921
Premiers cours à Fontainebleau
Elle accepte d’enseigner au Conservatoire américain de Fontainebleau, décision qui ouvre un magistère international en attirant vers Paris des générations d’élèves étrangers.
1938
Débuts de cheffe d’orchestre aux États-Unis
Ses apparitions à la tête d’orchestres comme le New York Philharmonic et le Boston Symphony élargissent son action du studio à la scène et brisent des barrières de genre.
1940
Départ pour les États-Unis en temps de guerre
La Seconde Guerre mondiale la conduit à partir enseigner aux États-Unis, ancrant durablement son réseau transatlantique et l’influence de sa pédagogie.
1946
Retour à Paris après la guerre
Revenue en 1946, elle relance ses classes et recompose autour de Paris un centre d’attraction international pour ses élèves.
1950
Prend la direction de Fontainebleau
Nommée directrice du Conservatoire américain de Fontainebleau, elle fixe une ligne d’exigence et assure la continuité d’une école dont elle devient la figure centrale.
Ma formation
Conservatoire de Paris (Paris, France)1900 – 1904
Formation musicale avec des maîtres tels que Gabriel Fauré et Charles-Marie Widor.
Prix de Rome (Rome, Italie)1908 – 1910
Obtention du Prix de Rome, marquant une étape décisive dans ma carrière de compositrice.